トラネコ日記

おそらく尾形光琳ほど現代のアートでも幾度となくとりあげられ、
いまだにお手本にされ、美術界の神様的な江戸の芸術家はいなかっただろう。

浮世絵とならび光琳の流派・琳派の作品は、
１９世紀末のヨーロッパ美術に大影響を与えている。

光琳は1658年京都の呉服商「雁金屋」の次男として生まれた。
光琳30歳の時、父が死去し、光琳の兄が家督を継いだ。
生来遊び人であった光琳は遊興三昧の日々を送って、
相続した莫大な財産を湯水のように使い果たしてしまった。
それで仕方なく喰うために画業に真面目に取り組みだした。

しかし裕福な京都の町衆の贅沢三昧のプレイボーイではあったが、
遊興生活がかえって美術的センスに磨きをかけたのである。

しかも生家は今でいう高級ブティックだったので、
着物のデザインに囲まれて育っており、お洒落センスも抜群である。
光琳は今で言うファッション・コーディネーターみたいなこともやっており、
元々お茶屋遊びで鍛えたプレイボーイだった事もあり、
町衆の奥さん連中からも人気があったらしい。

当時のお茶屋というのは今の高級クラブである。
そんなところで遊びまくっていた関係から、
大名や公家や幕府の高級役人と親交があり、
何人かのパトロンもいたようだ。



また幼い頃から、書道、茶道、能楽などを学び、
教養人としての素養も身に着けていたので、
充分レベルの高い会話もできたのだ。
そういった諸要素が天賦の才能と相俟って、
４０代にアーチスト光琳が花開いたのだと推測される。

だから光琳は他の絵師のように、幼い頃より画業一筋の絵師とは違う。
障壁画や水墨画はもちろん、着物のデザインや陶芸の絵付け、蒔絵・・・と、
むしろ絵師と言うよりもマルチ・アーチストであったようだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく